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Esta es una grabación de estudio, seleccionada para representar el estilo de la conga en el Mezclador Musical de American Sabor. El baile conocido como la “línea de conga” se originó en las celebraciones de los carnavales en la ciudad de Santiago en Cuba, donde grupos de músicos y bailadores llamados comparsas, representaban sus barrios en las paradas. Se convirtió en una moda internacional en los años de 1930. Quizá tu lo hayas visto en las fiestas, donde la gente hace una fila y bailan agarrados a la cintura y levantado la pierna al unísono hacia un lado y luego hacia el otro.

Si aíslas el cencerro, los tambores y la percusión, puedes escuchar las partes entrelazadas. Estos instrumentos crean un ritmo fijo (sin cambio), el cual ayuda a mantener a todos los bailadores en línea y levantado la pierna en la misma dirección.

El saxofón juega un papel diferente, el cual toca cambiando melodías y ritmos para dar variedad a la música.

¿Qué pasa con los otros instrumentos? ¿Cuanto varían sus ritmos y melodías?
Esta es una grabación de estudio, seleccionada para representar el estilo del rock latino en el Mezclador Musical de American Sabor. Rock latino es un término que la gente usaba en los años 1960 y 1970 para describir la música de las bandas del Área de la Bahía de San Francisco, quienes fusionaron música rock con ritmos e instrumentos latino-caribeños.

Un instrumento latino-caribeño que se popularizó especialmente a través del rock latino es la conga. En los años 1960 las congas se encontraron en muchas de las bandas rock y R&B. Puedes escuchar las congas aquí en el slider “percusión”.

Otro elemento latino es el montuno, un patrón rítmico harmónico tocado por el piano. El montuno del piano cierra con el bajo creando un afinque consistente.

Estos elementos de la música latina se combinan con la guitarra eléctrica del estilo rock. Los acordes funky y distorsionados de la guitarra principal gimen sobre la sección de ritmos latinos. Otros elementos del rock incluyen el fuerte “toque de fondo” del tambor (en el slider “tambores” y la guitarra rítmica funky.
Esta es una grabación de estudio, seleccionada para representar el estilo del merengue en el Mezclador Musical de American Sabor. Merengue es una música de baile rápida y enérgica de la República Dominicana.

Uno de los instrumentos principales en el merengue es el güiro. El güiro es un raspador que produce un sonido agudo que engorda el ritmo. En algunas partes del Caribe, los güiros se hacen de una higüera seca, pero el güiro dominicano se hace de metal y se raspa con un peine de púas metálicas. Si escuchas solo el güiro, puedes escuchar su sonido metálico.

Otro instrumento importante en el merengue es un tambor de dos cabezas llamado tambora. El músico toca en un extremo con la palma de la mano y golpea el otro extremo y el lado con una baqueta. En esta grabación la tambora está con la conga en el slider—al principio la conga se toca sola y unos segundos después puedes escuchar cuando entra la tambora.

El acordeón es un instrumento clave en los grupos del merengue tradicional pero en los arreglos de las bandas grandes como éste, el acordeón es sustituido por el piano y los saxofones Escucha las líneas rápidas y apretadas de los saxofones en el slider “horns” “.
“La Murga de Panamá” es una canción de salsa grabada por Willie Colón, director de orquesta y trombonista quien es Nuyorican (puertorriqueño nacido en New York). El puertorriqueño Héctor Lavoe, es el vocalista. Esta canción es del álbum de 1971 titulado Asalto Navideño, grabado por el sello disquero FANIA. El álbum se refiere a la tradición puertorriqueña de las parradas navideñas, donde la gente va de casa en casa cantando aguinaldos.

Aunque FANIA fue un sello disquero de New York, sus discos eran populares a través de Latinoamérica. Una razón para ello es que la salsa combina sonidos y estilos de toda América Latina. Por ejemplo, el ritmo de “La Murga” está inspirado en las bandas de carnavales que Willie Colón escuchó cuando estuvo de gira por Panamá.

La melodía de trombón que escuchas al comienzo de “La Murga” (indicada en el slider como “horns”) es una famosa línea de trombón en la música de salsa. El trombón es un instrumento que hace que la salsa suene diferente a los estilos tempranos de baile afrocubano como el son y el mambo.

Otro instrumento distintivo en esta canción es el cuatro puertorriqueño, tocado aquí por Yomo Toro. El cuatro es un tipo de guitarra de 10 cuerdas, muy relacionado a las Navidades en Puerto Rico. Yomo Toro improvisa en el cuatro hacia el final, pero al principio de “La Murga”, éste toca un patrón consistente llamado montuno.

Puedes escuchar el montuno al aislar el sonido del cuatro en el slider marcado como “guitarra acústica”. Luego añade el “piano”, el cual toca un montuno un poco diferente, y escucha en la forma que los dos se entrelazan.

“La Murga” se canta en el patrón de soneo y coro, una característica importante de la música de salsa. Héctor Lavoe es el sonero (en el slider “primeras voces”), y sus líricas alternan con un coro repetido (en el slider “voces de fondo”). Lavoe comienza cantando versos escritos y luego hacia el final, canta otros improvisados y más cortos.
Esta es una grabación de estudio, seleccionada para representar el estilo del jazz latino en el Mezclador Musical de American Sabor. Jazz latino es un término que incluye una amplia gama de música, y este ejemplo incluye elementos de estilos diversos que no todos podrían considerarse como “jazz”.

El jazz latino a menudo incluye una batería que añade o toma el lugar de los múltiples tambores que se usan en la música latino-caribeña tales como las congas, bongos y los timbales. En el slider “tambores”, escucharás los tambores bass drum, snare y el high hat. Los ritmos de la batería alternan entre un tipo de toque funk y un ritmo cubano de batería llamado songo.

El piano toca el patrón llamado montuno. Añade el piano y puedes escuchar que el montuno al piano cambia con el patrón del tambor, creando dos líneas rítmicas diferentes que se alternan en esta grabación.

Una que no cambia es el cencerro, el cual toca una variación del ritmo de la clave cubana hasta el final. “Clave” se refiere a un instrumento (un par de palos de madera que se tocan uno contra el otro), y a un ritmo. Es un importante ritmo organizador en la música latino-caribeña, un punto de referencia para los otros instrumentos y para los cantantes.
Esta es una grabación de estudio, seleccionada para representar el estilo de la salsa en el Mezclador Musical de American Sabor. La salsa es una música que se desarrolló en New York a finales de 1960s, y está enraizada en estilos musicales afrocaribeños.

Los bailadores de salsa dependen del afinque rítmico creado por el entrelazo y la repetición de los instrumentos. Si aíslas el bajo, el piano, y la percusión en este ejemplo, puedes escuchar como sus patrones musicales repetidos se combinan para crear este afinque rítmico.

El piano toca un patrón repetido llamado montuno, mientas que el bajo toca otro patrón que se combina con éste. En el slider “percusión”, escucha el ritmo consistente del tumbao en la conga: “pum-pum ......pum-pum ......”.

La combinación del piano, el bajo y la conga crean una base rítmica para tocar otros instrumentos. El bongo y la flauta improvisan y crean variedad, y los metales le añaden drama y color al arreglo musical

Esta es una grabación de estudio, seleccionada para representar el estilo del soul latino en el Mezclador Musical de American Sabor. Soul latino es un término muy flexible que comenzó a usarse en los años 1960 para referirse a la música que mezclaba R&B con ritmos latinos.

El sabor latino más obvio en esta grabación es creado por la percusión y el piano. En el slider “percusión”, escucha el toque al compás del cencerro y el ritmo del güiro raspando: “cha cha cha-a-a, cha cha cha-a-a…”.

El piano también toca un patrón de cha cha chá la mayor parte del tiempo—acordes al compás en la mano derecha (notas altas) con una respuesta fuera de compás en la mano izquierda (notas bajas).

El órgano, la guitarra y los metales ayudan a crear el sonido de rock romántico ó de balada R&B para acompañar el ritmo del cha cha chá.
Los músicos Abel Sánchez y Jorge Santana escribieron la Canción de César para honrar la vida y obra de César Chávez, trabajador campesino mexicoamericano y activista de los derechos civiles. Es en el estilo de rock latino, el cual Santana y otros grupos en el Área de la Bahía de San Francisco popularizaron en los últimos años de 1960 y 1970. El rock latino combina ritmos de percusión caribeña con la instrumentación del rock de guitaras eléctricas, tambores, el bajo y el órgano.

Un ritmo caribeño común que se escucha aquí es el tumbao, tocado en las congas. Para escuchar el ritmo del tumbao, aísla las congas. Luego añade el patrón de la campana tocado en los timbales (los timbales son un par de tambores que se tocan con palitos, y llevan campanas en el mismo “stand”). El platillo y el golpe de tambor en el slider “tambores” completan la enérgica percusión.

El aspecto de rock más prominente en esta canción es la primera guitarra eléctrica. El guitarrista principal aquí es Jorge Santana, el hermano de Carlos Santana. Añade la primera guitarra a la mezcla para escuchar como su sonido lamentoso y distorsionado se combina con la percusión latina. Luego añade el órgano para escuchar la combinación de órgano y guitarra eléctrica, el sonido clave del rock latino.

Finalmente, cuando juntas la guitarra rítmica, el bajo y las voces, se forma una densa mezcla de instrumentos de rock y ritmos latinos. Juega con los instrumentos y los niveles para encontrar las combinaciones que te gusten.